К 75-летию Юрия Визбора, (Материалы и суждения) Опции

[Admin]

20 июня исполняется 75 лет со Дня рождения Юрия Визбора

Предлагаю вниманию два интересных материала, размещенных в двух постах.
Прочитав эти материалы можно понять, что актуальность и своевременность сказанного Юрием Визбором не исчезла, а может быть стала более востебована.


Итак:

СВОЙ ГОЛОС

Оригинал материала

Запись (в сокращении) одного из последних выступлений Юрия
Визбора в творческой мастерской Московского клуба
самодеятельной песни.

Я никоим образом не теоретик. И никакими теоретическими
изысканиями не занимался. Я считаю, что мысль хороша тогда,
когда она является сама, и нет ничего печальнее навязывания
чужих мыслей. И еще один момент - общий и банальный: нет таких
мыслей и слов, которые сделали бы из непрофессионала -
профессионала, из плохого поэта - хорошего или из хорошего -
отличного. Это мое глубокое убеждение. И поэтому каких-то тайн
или откровений не ждите от меня, потому что я просто хочу
поделиться достаточно практическими, во многом дилетантскими
мыслями относительно того, что мы называем нашей песней или
самодеятельной песней и т.д.

Песня - очень маленький плацдарм. Чрезвычайно маленький.
Даже длинная песня очень мала. Средняя песня звучит две с
половиной минуты. Это крайне маленькая площадь - однокомнатная
с совмещенным санузлом. Поэтому населять ее густо мы не можем.
То есть мы можем о многом сказать. Но как жанр она диктует нам
в эту квартиру поселить одного-двух человек, для того, чтобы их
рассмотреть, чтобы была возможность с ними познакомиться. Я
говорю не о числе, а о моменте подробного рассмотрения души,
рассмотрения ситуации. Ситуация должна быть в определенном
понятии едина. Есть фильмы, которые проверяются очень нехитрым
образом. В документальном кино есть самый простецкий тест -
если можно рассказать, то это достаточно хорошая картина. Если
можно рассказать, значит, у нее есть начало и конец, она
конструктивно построена, значит, в ней что-то произошло, мы
смогли рассмотреть либо человека, либо какое-то явление жизни.
Отчасти это относится и к песне. Я говорю не о персонажах - в
песне их может быть очень много, а об интонации, о состоянии
души, о той внутренней нити, которая в песне находится, - она
должна быть одна, а всего остального может быть много.

Во что я верю? Я верю в не очень сложное высказывание
Тургенева о том, что талант - это подробность. Я сейчас работал
над произведением Теофиля Готье "Капитан Фракасс". Он очень
подробно описывает каждую пуговицу на камзоле, заплатку, локти.
Имеется в виду не такая подробность, а та, что нечто решает или
создает интонацию, состояние души поющего и пишущего.
Подробность, на которую опирается вся песня.

Посмотрите, как развивается замечательная песня Городницкого
"Кожаные куртки". Она развивается очень гладко. В
псевдоромантическом духе... Но "лысые романтики" - вот она,
подробность. Она совершенно не вписывается в этот
псевдоромантический круг. Она еще и правдива, потому что люди,
летающие на Севере, носят бесконечно шапки, и шапки эти - знаю,
потому что носил их немало лет, - вытирают головы. И молодые
люди - они лысые. Много лысых! Вы об этом знать не можете, но
слова "лысые романтики, воздушные бродяги" дают вам некоторое
новое качество, представление о правдивости происходящего. И
поэтому слова "девочки-невесты", которые ходят еще школьницами,
в нас рождают замечательное чувство, что жизнь еще не прошла...
Вот она подробность, как скрытое лицо песни.

...Мне кажется, когда мы сочиняем, занимаемся вообще
творчеством, перед нами так или иначе в той или иной степени
всегда встает вопрос нашей позиции. Нашей позиции в самом
широком смысле этого слова. Мы можем ставить вопрос о
гражданской позиции, хотя я хочу отметить, что слова
"гражданская позиция" очень часто носят, так сказать, смысл
вульгарной социологии. Гражданская позиция - это понятие
гораздо шире. Я лично придерживаюсь из двух позиций - адвоката
и прокурора - позиции адвоката, позиции защиты. Позиции
человека, которому нужно утешить, ободрить, обнадежить. Мне
кажется, что это и есть одна из великих целей. Несмотря на то,
что в начале творчества это кажется слишком общим моментом, но
рано или поздно вы поймете, что вам нужно определиться. Не
перед кем-нибудь, не перед какими-нибудь организациями и даже
не перед друзьями - только перед самим собой. Вот это важнейшее
определение в конце концов самым решительным и невероятным
образом будет влиять на ваше творчество.

Существует мнение о разделении личности художника. Когда в
быту и в жизни, в социальном окружении художник может быть
невыносимым эгоистом, а как только он приступает к творчеству,
тут из него... Знаете, я в это не верю. Хотя художники все в
общем-то люди сумасшедшие и имеют большое количество
странностей, но в общем и целом их несовершенность и слабость -
все это выступает в творчестве. И творчество является
единственным сколом души человеческой и самым главным.

Однажды с Городницким на Грушинском фестивале мы имели
большую ночную беседу по поводу инфантилизма самодеятельной
песни. Дело в том, что за день приходится прослушать двести
песен, а когда они начинают идти все разом... Колоссальное
количество песен написано слабой мужской рукой, слабым
мужчиной, переживающим, очень любящим, но в основном пейзаж
один и тот же - дождь, ты ушла, какие-то недостатки в жизни и
такая безвыходность молодой тоски, которая всегда несовершенна,
потому что в ней нет настоящей тоски - старой, зрелой.

Этот поток песен инфантильных, причем сочиненных во всяких
разных краях нашей страны - он поражает абсолютно. И мы с Сашей
пришли в неописуемую ярость от этого и рассуждали таким
образом: "Боже мой, куда же все подевалось?" Мы думали, что
все-таки то поколение, к которому мы принадлежали, оно ведь
вышло из двора. Во дворах московских бытовало гигантское
количество песен, которых мы сначала стыдились, а теперь
вспоминали с Сашей все слова - "На кораблях матросы ходят
хмуро..." Это такая дворовая "понтяра", просто чудо! Оттого,
что в тех условиях нужно было выживать, существовать, и
появились песни, в которых виден мужчина. Он может оценить
события, постоять за себя или за даму.

Я призываю к мужскому началу в песне - к тому, что было у
Высоцкого, есть у Городницкого. Потому что инфантилизм и вялая
позиция очень привлекательны. Тем, что она легка - эта довольно
проторенная дорога, где можно вложить массу замечательных
образов, метафор, и чем глубже вы будете погружаться в это
метафоричное болото, тем будет все хуже и хуже. Это мое личное
мнение.

Теперь маленький вопрос - но он существует. Это вопрос
успеха. Как относиться к аплодисментам или к одобрениям. Вопрос
переживания мелких или крупных успехов. Я не хочу называть
имена, но все-таки в бардовском движении был ряд людей, которые
не смогли устоять перед кулачными ударами успехов. Не смогли.
Они скатились в лучшем случае - к водке, а в худшем случае -
проигрывали той самой достаточно банальной пластинке, с которой
был начат успех. Потому что успех как материальное отражение
творчества все время должен допингироваться новизной, поиском.
И даже если творчество заведет вас в неизвестные дебри, туда,
где, кажется, ничего не выскребешь, это небесполезные походы,
как и небесполезны момента отчаяния в творчестве.

Когда вы начинаете писать песню, у вас сложившаяся
конструкция, вы знаете, к чему должны прийти, и вдруг
появляется момент, который вас начинает тянуть в совершенно
другую сторону, куда вы и не смотрели... Я думаю, нужно туда
идти. Туда, где темно. И это замечательно. Так же и с
отношением к успеху. Вас всегда должна преследовать мысль - я
сейчас говорю, как "дедушка русской авиации", - что успех,
который вы сегодня имеете, - он вчерашний. Это успех вчерашнего
дня. Сегодня ничего не сделано и не приобретено. Нужно не
застывать, не оставаться в тех формах и на тех горизонтах, на
которых вы только что побывали.

Самодеятельная песня отличается от профессиональной тем, что
она - песня в свитере или в ковбойке. И ей претят блестки на
лацкане пиджака. Особенно отвратительно, когда развелась масса
песен о БАМе и когда выходили молодые люди из
вокально-инструментальных ансамблей в каких-то немыслимых
фиолетовых пиджаках, снабженных какими-то блестками, и,
расставив широко ноги, начинали петь по БАМ - как они там якобы
куют что-то такое и ветры свистят - ну, это кошмар, это дикая
пошлятина! Выходя на сцену, вы должны уважать зрителя. Вы
должны одеваться пристойно, аккуратно.

Есть законы приспосабливаемости певца к залу и зала к певцу
или актеру, и я могу вас уверить, что если вы даете сольный
концерт, то первые три песни проскакивают мимо. И отдавайте их
на съедение сразу. Это то мясо, в результате которого вы должны
наладить общение друг с другом. Если в вашей одежде есть
какая-нибудь вызывающая деталь - например, красный бант, то зал
весь концерт будет смотреть на этот красный бант и больше ни о
чем не думать. Образ свой вы должны, как актеры, создавать.

И последнее, как мне кажется... Искусство призвано удивлять
человека, если выражаться языком для пешеходов, несложным. И
через удивление достигать своих, других целей. Сказать
человеку: "Будь героем!" - это все равно что ничего не сказать.
Но спеть песню, в которой был бы элемент удивления, того, что
может человека зацепить необычно, - вот это и есть номер,
которым стоит заниматься. Другое дело, что существует поэзия и
вид песен, который удивителен сам по себе. Вот Булат Окуджава
не пользуется какими-то резкими моментами. Его поэзия
чрезвычайно пряма. Он пользуется очень маленьким образом, но
этот образ абсолютно точный. Это поэтическая "десятка".

Из песен, написанных мной, - а я написал около трехсот песен
- пою на концертах очень мало - пятьдесят песен, которые в
сценическом ореоле. Песня, которая поется с эстрады, должна
иметь очень трудно определяемое эстрадное качество. Она должна
более коротким путем, чем другие, идти к человеку, к зрителю. У
меня есть песни, которые я очень люблю и считаю вершинами
своего творчества, однако я их в жизни не пою на концертах!
Потому что, во-первых, это исполнение мне безумно трудно - я
человек эмоциональный, и иногда у меня слезы наворачиваются на
сцене, когда я пою. Правда. И когда выносишь любимое дитя во
двор и говорят: "А, хорошая девочка..." - и уходят, я безумно
расстраиваюсь.

Самое главное, что есть в песне, - это интонация, свой
голос. И его нужно обязательно взращивать в себе, поливать,
удобрять и отстаивать. И те безумные муки, когда ты бесконечно
упрекаешь себя в бездарности - в них, в этой бесконечной борьбе
с собой и происходит творчество.

1983

[Admin]

ТРИ ВОПРОСА МЕНЕСТРЕЛЯМ

Ю.Визбор отвечает на вопросы журнала "Аврора", 1981, N 12.

1. Мальчики с гитарами - это дань моде или потребность юности?
В чем видите причину песенного бума?

2. Как и почему вы сами начали писать песни? Какова судьба вашей
первой песни? Как вы относитесь к ней теперь?

3. Ваши любимые ансамбли, исполнители.

1. Сначала давайте договоримся о терминологии. Кто такой
"мальчик с гитарой". Как ни странно, но слово само, несмотря на
высокое и уважительное окуджавское "до свидания, мальчики" -
все же приобрело некий негативный оттенок, и он, на мой взгляд,
слегка проник в смысл вопроса. Наверное, необходимо выразиться
еще более определенно: насколько я понимаю, речь идет не о
дворовых бездельниках и не об уличной шпане, а о молодых людях,
сочиняющих песни и аккомпанирующих себе на гитаре. Даже
подставив к "мальчикам" более академический инструмент -
"мальчики с фортепьянами" или "мальчики с контрабасами", мы
получим тот же пренебрежительно-иронический оттенок.

Далее. Почему гитара? Почему инструмент, признанный в первой
половине века как чуть ли не официальный признак мещанства и
обывательщины (в спектаклях того времени положительный герой
просто не имел права играть на гитаре, а отрицательный являлся
именно с ней и обязательно с бантом у колков грифа) - почему
именно гитара несомненно победила в скоростном соревновании на
выживаемость?

Гитара демократична. Она легка, доступна, универсальна.
Наверно, это самый легкий (по весу) музыкальный инструмент. Это
прозаическое обстоятельство немаловажно в наш век всеобщего
передвижения. Это недорогой инструмент, и родители наверняка не
почесывают затылки, собравшись у семейной вечерней лампы и
обсуждая покупку гитары своему чаду. Гитара как инструмент
стоически терпит и дворовое бряканье, и пощипывание и позволяет
исполнять возвышенную музыку самых сложных классических
произведений. Наконец, гитара - великолепный аккомпаниатор в
тех случаях, когда певец и музыкант соединены в одном лице. Она
предоставляет свободу пластике, не накладывает на певца никаких
обязательств (только сидя, только стоя и тому подобное).
Наконец, гитара сравнительно несложна на первом этапе обучения.
Все эти "бойцовские" качества и обеспечили ей житейский
приоритет. (А вот однажды я видел железную гитару. Она была
железная не в переносном, а в прямом смысле этого слова - и
дека и гриф! - все было сделано из дюраля. Ну, доложу вам, это
было зрелище! Звук у нее был, естественно, кастрюльный, но по
прочности она вполне могла сравниться с ледорубом.)

Теперь по существу дела. Мода ли это - играть на гитаре,
сочинять песни и их распевать? Если мы под словом "мода"
предположим нечто захлестывающее всех и через короткое время
быстро исчезающее (вроде узких брюк), то я думаю, что нет, не
мода. Гитарная песня, или как ее принято называть
"самодеятельная" (с этим термином я совершенно не согласен), -
это прямое музыкальное и литературное творчество - его широкое
распространение имеет несколько причин. Например, желание
высказать свое отношение к миру, к войне, к цветам, к любви, к
себе как части мира. То есть причины-то оказались теми же
самыми, что порождают творчество как таковое. Но для того,
чтобы не возникло разночтения, будем придерживаться
общепринятого - самодеятельная песня.

Присутствуя бесчисленное количество раз на всевозможнейших
песенных фестивалях, прослушивая в жюри сотни песен (иногда и
по несколько сотен), я получал возможность как бы одновременно
взглянуть на общую картину самодеятельной песни. И картина эта
была в какой-то степени похожа на саму гитару: от самых низов
бесхитростных самокопательских сочинений она поднималась иной
раз (к сожалению, не часто) до снеговой границы волнующего
вдохновения.

Юностью ли ограничивается страсть к сочинению песен? Не
думаю. На фестивалях памяти куйбышевского студента-песенника
Валерия Грушина лично мне доводилось встречаться с авторами
песенных произведений в диапазоне от девяти до пятидесяти пяти
лет. Талант же не является прерогативой одной юности.

Существует ли песенный "бум"? Скорее, существует большое
количество людей, сочиняющих песни по собственной инициативе в
связи со склонностью характера. Эти сочинители в подавляющем
большинстве объединены в клубы самодеятельной песни, которые на
общественных началах проводят самую разнообразную работу:
концерты, фестивали, конкурсы, авторские семинары.

Долгое время на берегу Волги под открытым небом
куйбышевскими областными молодежными организациями проводился
фестиваль памяти куйбышевского студента-песенника Валерия
Грушина. И так как туда мог прибыть любой желающий, а мест для
палаток на огромном поле было предостаточно, он в первый год
собрал шестьсот человек, а через двенадцать лет на поляне было
сто тысяч. Это люди приезжали со всех концов страны на свои
деньги, в счет отпусков, чтобы послушать самодеятельные песни.
Честно говоря, мне трудно представить иное мероприятие
подобного рода, которое может собрать такую заинтересованную
аудиторию при этих же условиях. Такова тяга к песне. Можно
назвать ее и "бумом".

Есть и другие причины. Прежде всего все эти песни имеют одну
общую черту: они написаны среди своих, спеты среди своих и
часто адресованы только своим. Здесь не существует сценической
границы между смокингом певца и повседневной одеждой
слушателей. Это песня в свитере и в ковбойке, и доверительность
ее никак не является художественным приемом, это первейшее
условие самого ее существования. Правда, и профессиональный
певец может натянуть на себя свитер, однако суть его исполнения
от этого не изменится. Суть этих художественных "одеяний" - в
позиции певца.

Самодеятельная песня, на мой взгляд, как художественное
явление крайне беззащитна. Певцу не спрятаться ни за хитроумную
аранжировку оркестра, ни за смертельные для уха децибелы
электронных громыханий, ни за косметику, ни за немыслимые
прыжки на сцене. Ему не помогает и режиссер за телевизионным
пультом, нет и звукорежиссера радиостудии, тонко скрывающего
недостатки и выявляющего достоинства. Менестрель, бард един во
всех лицах. Он пишет музыку, он сочиняет слова, он сам
исполняет свое произведение. В наш век индустриализации
песенного творчества, когда музыку пишет один, слова другой,
аранжирует третий, дирижирует четвертый, поет пятый, а
записывает шестой - эта старомодная привязанность к творческой
монополии, согласитесь, весьма опасна: всегда можно найти
огрехи в музыке и стихах, и в исполнении, в голосе, в конце
концов, - в мастерстве владения гитарой. Однако эта
многоканальная уязвимость становится, как ни странно,
достоинством в глазах любителей самодеятельной песни. Она,
песня, ее музыкальный строй, стихи, самое искреннее волнение
автора, его манера держаться на сцене - все это вместе и
является как бы крохотным, но живым и волнующим сколом
человеческой души; и вся эта картина, это живое отражение души,
взгляда человека на мир и называется песней.

2. Я начал писать песни давно, страшно даже сказать -
тридцать лет назад. Тогда я учился на первом курсе Московского
педагогического института имени В.И. Ленина. В институте уже
существовали только что образовавшиеся песенные традиции,
связанные в основном с туристскими походами. Туризм тех лет,
надо сказать, имел мало общего с нынешней индустрией
путешествий. Во всяком случае, мы часто чувствовали себя чуть
ли не первопроходцами. Жители мест, которые мы посещали,
неизменно задавали нам вопрос об оплате за такое напряженное
передвижение с тяжелыми рюкзаками. Тогда никому, кроме нас, и в
голову не могло прийти, что это - вид отдыха. В походах
писались песни. Повторяю, что я пришел на это поле, уже
вспаханное моими старшими товарищами-сочинителями. Впоследствии
они стали известными литераторами. Это Максим Кусургашев,
Всеволод Сурганов, Юрий Ряшенцев, Виталий Коржиков. Только что
миновало время замечательных военных песен, а время мирных
песен еще не наступило. И возникший вакуум требовал заполнения.

Сначала писались песенки для участников одного похода или
одной группы. И понятны они были только этим людям. Затем
тематическая граница как-то стала расширяться. Как-то к
студенческому капустнику вместе с Юрием Ряшенцевым и Владимиром
Красновским мы написали вступительную песню:

Много впереди путей-дорог
И уходит поезд на восток.
Светлые года
Будем мы всегда
Вспоминать.

Много впереди хороших встреч,
Но мы будем помнить и беречь
Новогодний зал,
Милые глаза,
Институт.

Так уж вышло, что песня эта полюбилась и нашему и другим
институтам. Через несколько лет, когда сменились студенческие
поколения, песня эта официально и торжественно стала называться
гимном нашего института.

Потом я работал учителем и служил в армии. Потом вернулся и
стал заниматься журналистикой, но со студенческих времен уже не
расставался с песней. Наконец, в журнале "Кругозор" я стал
использовать песни как своеобразный журналистский прием,
изобрелся жанр песни-репортажа.

Первую же песню я написал после своего первого похода. Это
было супер-ррромантическое произведение. Называлась песня
"Мадагаскар", хотя, откровенно говоря, ни к острову, ни к
республике Мадагаскар эта песня не имела отношения. Это была
бесхитростная дань увлечению Киплингом. Насколько мне известно,
эта песня получила некоторое распространение, мало того,
неизвестный мне соавтор дописал еще один куплет: "Помнишь южный
порт, и накрашенные губы, и купленный за доллар поцелуй..."
Думаю, что он был моряком...

Как я отношусь к этой песне теперь? Как к воспоминанию о тех
наивных временах, когда романтичным казалось все - лес за
полем, река, блеснувшая на закате, перестук колес электрички,
звезда на еловой лапе. Впрочем, мне и сейчас все это дорого.

3. В свое время, когда появились вокально-инструментальные
ансамбли, на какой-то мир показалось, что вот-вот случится
переворот в песенно-эстрадном направлении, что новые
возможности в молодых руках обернутся новыми невиданными
достижениями. На мой взгляд, этого не случилось. У нас не
возникло ни своих "Биттлз", ни "АББА", ни "Скальдов". Впрочем,
в тех случаях, когда прозорливые руководители ВИА пытались
опереться на традиции народной культуры, эти коллективы
приближались к тому, что мы можем назвать "своим лицом". Но
таких случаев было крайне мало. (Высказываю свою, сугубо личную
точку зрения по этому вопросу.) Мне кажется, что вопрос унылой
похожести, безликости упирается не столько в репертуар или
программу, сколько в отсутствие индивидуальности, человеческой
индивидуальности самих участников ВИА. Мне кажется, что дело
именно в этом.

Я испытываю глубочайшее удовольствие, когда слышу или вижу,
как поет человек. Не работает, не выступает, не зарабатывает на
хлеб, а творит при тебе искусство - живое, волнующее, свое.
Песня - и не только своя собственная, но и та, которую ты
исполняешь, - наделена некой тайной познания другой души. Когда
не происходит такого познания - скучно, друзья. Больше всего я
люблю слышать и видеть, как поет Булат Окуджава, хотя слово
"исполнитель" вряд ли подходит к этому необыкновенному мастеру.
Я часто думал - почему его прекрасные песни так мало
исполняются профессиональными певцами? Не побоюсь повториться
опять дело упирается в индивидуальность певца.

Мне кажется, что невозможно слушать исполнение одного из
самых глубоких произведений о войне - песни "Темная ночь",
отрешась от Марка Бернеса. Эту песню пытались исполнять очень
хорошие певцы, чьи вокальные данные были несомненно выше данных
первоисполнителя. Но та мера боли, вложенная Бернесом в сорок
третьем году именно в исполнение этой песни, делает это
произведение, на мой взгляд, совершенно недосягаемой вершиной
исполнительского творчества. Также, думается мне, обстоит дело
и с песнями Окуджавы. Только песня, пропущенная, как кровь,
через сердце, становится высоким, волнующим искусством.

1981

[Вета]

Интересные статьи.
Я вот тут задумалась - читаешь подобное, и не вызывает написанное ни негатива, ни спорных вопросов - почему?

[АНев54]

Интересные статьи.
Я вот тут задумалась - читаешь подобное, и не вызывает написанное ни негатива, ни спорных вопросов - почему?

Света, Володя, привет! Спасибо, что напомнили - я читал эти статьи много лет назад и слушал "Кругозор" (в 60-70х годах он был очень дорогой - 1 руб.!!!!! С 3-мя пластинками...).
Эти интервью - прямая помощь молодым авторам и исполнителям! Трудно придумать более простые, ПОЛЕЗНЫЕ и искренние советы...
Один вопрос: Ю.Визбор неоднократно преклоняется перед Б.Окуджавой, а Б.Ш. похоже его не очень уважал и называл пренебрежительно - "ВЫСТУПАЛЬЩИК". Разве "выступальщик" - это плохо!??. Для кого все сочиняется, если не "выступать"?... Для ЭСТЕТОВ, ДВОРЯН, ИНТЕЛЛИГЕНТОВ, ИЗБРАННЫХ, ЭЛИТЫ, ДИССИДЕНТОВ, ЭММИГРАНТОВ?!!! Я категорически не согласен с Б.Ш.Окуджавой (относительно Ю.И.Визбора), хотя вы знаете мое ОТНОШЕНИЕ к Б.Ш.!!! Наверное, у него тогда "крыша поехала" в стороны ВЕЛИКОЙ ПРОЗЫ и ОН открещивался от БАРДОВ?!!! Нам посчастливилось 3 раза быть на концертах Ю.Визбора в Алма-Ате, а вот Б.Окуджава "не удостоил" ни разу ...

[Вета]

А я не знала о непренебрежительных отношениях между ЮВ и БШ. Это в чьих-то мемуарах? ЮВ был очень публичен и это раздражало многих, ведь они за внешней стороной видели его успешность, а отсюда зависть. БШ по характеру более скрытен и как будто даже подавлял в себе улыбку, он как будто до краёв наполнен аристократичностью - может это ему даже мешало: но это разгулялась моя фантазия, начитавшись их работ, о них, хочется их представить "близко".

Много всякой (и полезной и неполезной) литературы выставлено в "Печатном дворе" bards.ru - я там стараюсь читать всё - интересная картина складывается...

[Admin]

Я раньше эти интервью не читал. Мне очень понравилась та часть, где Визбор говорит об инфантилизме в авторской песне. И это было сказано в те времена, когда был расцвет жанра.
Сейчас, мне думается, это стало еще актуальней и некоторым нашим ребятам нужно было бы это почитать и подумать о своих песнях. Порой, ну так утомительно слушать многокуплетные баллады о любви, исполняемые в одном темпе.