О фестивале "Чимбулак-2009" года, Статья из газеты "Аргументы и факты Казахстан", Автор. О. Вайс Опции

[Admin]

Пока молчат снежные пушки

В то время как Астана и Алматы привыкают к мысли разделения между собой зимней Азиады-2011, барды обеих столиц уже демонстрируют полное взаимопонимание при проведении крупнейших в республике фестивалей авторской песни.
Июльские бард-фестивали «Астана» и «Чимбулак» разделяет всего неделя, что позволяет многим авторам и гостям поучаствовать в обоих событиях. Нынешний алматинский фестиваль на склоне Талгарского перевала собрал не только многих участников астанинского форума, но и представительную группу южной столицы, у бардов из России. Среди гостей из среднеазиатских республик своим числом выделялись ташкентские менестрели с широким диапазоном звучания – от незамысловатых трёхаккордовых наигрышей до рок-н-ролла.
Неунывающий Владимир Туриянский, главный гость фестиваля, очень гармонично смотрелся на фоне склонов Тянь-Шаня со своими ковбойскими песнями, тем более что рядом с ним были Эдуард Двухимённый и Сергей Таланов («Северный ветер»), которые в своё время покорили Алматы кантри-песнями. Раиса Нур, неизменно украшающая фестиваль своими лиричными песнями, неожиданно обнаружила, что в Алматы уже сняли три передачи о её творчестве и о фестивале «Чимбулак». Правда, режиссёр Борис Белик, автор цикла «Живёт такой бард», сумел показать их лишь однажды в эфире телеканала «Мир» - отечественные телевизионщики после закрытия канала «Южная столица» не жалуют авторскую песню. К достижениям Раисы, которую в Казахстане иногда в шутку называют Чак-Чак-Берри, можно отнести о то, что на нынешнем фестивале прозвучала добродушная пародия на одну из её песен в исполнении Гульзады Жаркимбаевой и ансамбля «Белый кит» (Астана), дипломантов в номинации шуточной песни.
Неожиданным новаторством «Чимбулака» стал юмористический концерт «Чайхана», прошедший в формате «Джигитовка». Участники впервые не только пели остроумные песни, но и состязались в умении держаться на коне, пускай и игрушечном, и в меткости метания дротиков дартса. Очень важно было не упасть с коня, не упасть в глазах зрителей и не попасть дротиком в одного из ведущих, среди которых были Тернобай - Леонид Тернов и Аксен-паша - Павел Аксёнов (на фото).
Один из инициаторов фестиваля, технический директор горнолыжного комплекс «Чимбулак» Владимир Юн заявил нам: «Несмотря на то, что фестиваль отнимает много сил, мы будем проводить его и в будущем, потому что каждый год появляются новые имена. Слушая их песни, мы понимаем, что стараемся не напрасно. К тому же гостиничные мощности горнолыжного комплекса позволяют подстраховать концертную программу в случае непогоды, как было и в этом году».
Среди победителей нам запомнились алмаатинец Болат Елемесов (лауреат в номинации «Композитор»), Ирина Хорошенко из Новосибирска (лауреат в номинации «Исполнитель»), ансамбль «Фрегат» из Омска, алматинский ансамбль «Хан-Тенгри» (солистка Фатима Джандосова, на фото в центре), Илья Башкатов, ловко вписавший в свою мелодию стих Игоря Иртеньева.
Хотя наша газета и анонсировала этот фестиваль, некоторые алматинцы высказывали сожаления, что не знали о его проведении. Что ж, читайте «АиФ» и будьте в курсе! А всем любителям авторской песни нужно запомнить, что каждый год в конце июля, когда на склоне Талгарского перевала молчат снежные пушки, там начинают звучать бардовские песни.

Отто ВАЙСКОПФ
«Аргументы и факты Казахстан»

[Admin]

Две статьи - о Фестивале "Чимбулак-2009" и Фестивале Астана-2009. Вечерний Алматы, 08.08. Автор Олег Белов

Всегда гитара молода
В то время как российский Грушинский фестиваль продолжает свое раздвоенное существование, главные бард-форумы Казахстана – "Астана" и "Шымбулак" – демонстрируют завидное взаимопонимание. Они проходят с недельной разницей,что позволяет многим гостям, приехавшим в Казахстан издалека, посетить оба фестиваля и ощутить пульс авторской песнив обеих столицах. Первым принимал бардов фестиваль "Астана", который проходил в этом году с 24 по 26 июля

Светло на сердце от песни веселой


XI фестиваль "Астана" поразил обилием флагов и целыми аллеями фонарей среди голой степи, что говорило о его солидной поддержке со стороны столичного акимата и партии "Нур-Отан".
Словно солнышко степное, ведущая Гульзада Жаркимбаева согревала фестиваль своим теплом, обаянием и песнями. В творческой части больше всего были заметны представители астанинской и карагандинской школ авторской песни. Многообещающе выглядело выступление Артема Терехина, студента ВГИКа, ставшего лауреатом фестиваля в номинации "Автор". Клуб "Пятница" из Караганды (лауреат в номинации "Ансамбль") продемонстрировал классическое звучание авторской песни. Алматинцы выступили дружным семейным фронтом: среди лауреатов – семья Талановых, выступившая вместе с Николаем Глушковым.
Кроме традиционных гостей – Владимира Туриянского, Раисы Нур, Жениса Искакова, дуэта "Северный ветер" – на нынешний фестиваль приехал известный поющий знаток из серии игр "Что? Где? Когда?" Виктор Байрак. Улучив минуту, задаю ему давно интересующий меня вопрос:
– Что за бардовский вариант игры "Что? Где? Когда?" вы проводите?
– Я вхожу в число организаторов воронежского фестиваля "Рамоновский родник", где мы регулярно проводим бардовскую версию игры "Что? Где? Когда?". Я подсмотрел эту идею на Грушинском фестивале, где игра проходит в классическом варианте. Заметил, что там не хватает вопросов о бардовской песне. Эта тема стала основой для нашей игры. Я провожу ее по спортивным правилам: то есть может играть любое количество команд, которые дают ответы на специальных бланках. Эти команды играют против сборной известных бардов. В позапрошлом году ее капитаном был Сергей Никитин, в прошлом – участники проекта "Песни нашего века", в этом году – Александр Городницкий. Но что интересно, еще ни разу бардам не удалось выиграть. Несколько раз они занимали второе место. В этом году против них играло 16 команд. Думаю, мы обязательно проведем эту игру на одном из ближайших казахстанских фестивалей.

Бардовская джигитовка


В минувшие выходные южная столица принимала гостей "Шымбулака" – главного городского фестиваля авторской песни.
Традиционно он проходит при поддержке акимата города Алматы на склоне Талгарского перевала в окружении снежных вершин. Его зрителями становятся не только поклонники бардов, но и отдыхающие горожане, приехавшие подышать свежим воздухом и совершить прогулку на самой длинной в стране канатной дороге.
Проведение фестиваля в горах всегда связано с риском непогоды. Однако просторный зал горнолыжного курорта "Шымбулак" всегда служит защитой для концертной программы. Удивительное совпадение: Эдуард Двухименный, художественный руководитель фестиваля, один из основателей группы "Северный ветер", заведует на курорте "Шымбулак" снегогенераторной службой. Однако летом Эдуарду приходится больше следить за теплыми песнями и звукорежиссурой фестиваля. Летние ветры, впрочем, также доставляют хлопоты. Шквальный ветер, который обрушился на город 1 августа, долетел и до "Шымбулака", но благодаря службе оповещения концертную аппаратуру удалось вовремя переместить в просторный холл.
В творческой части сильными были алматинцы. Своими выступлениями фестиваль поддержали Анатолий Марынкин со старыми добрыми песнями, Фарид Сахабутдинов – с ковбойским бэндом, Александр Губерт – с соблазнительным кордебалетом. Заглянули на огонек Вета Ножкина и Сергей Неверович, активно представляющие сейчас авторскую песню в интернет-пространстве. В числе победителей – новый ансамбль Фатимы Джандосовой "Хан-Тенгри". Из молодых участников хотелось бы выделить Илью Башкатова (дипломанта юмористического конкурса фестиваля), который написал динамичную музыку к стихотворению Игоря Иртеньева "Электрический ток". Электричество ответило взаимностью – несмотря на обилие осадков, замыканий во время фестиваля не происходило.
Морской десант Астаны под командованием Гульзады Жаркимбаевой продолжил свой парад и на "Шымбулаке". Поддержали фестиваль и сибиряки, среди лауреатов конкурса – Ирина Хорошенко из Новосибирска и женское трио "Фрегат" из Омска.

Одной из изюминок фестиваля стал новый формат юмористического концерта "Чайхана". Инициатор фестиваля Владимир Юн (технический директор курорта "Шымбулак") предложил провести этот концерт в виде джигитовки. Участники показывали свое умение держаться на коне (для первого раза игрушечном), соревновались в метании дротиков и песенном остроумии. Не избежали этой участи и главные гости – Владимир Туриянский и Раиса Нур. Однако лучше всех на коне смотрелся азартный Женис Искаков. Казахский народный напев и резвый конь – что еще нужно для настоящего акына?
Все джигиты, включая девушек, получали призы от Аксен-паши (Павла Аксенова). Кто-то – однокомнатную квартиру (сувенир в виде юрты), кто-то – камчу (джигиту она заменяет рычаг переключения скоростей), а кто-то – белого верблюда, чтобы увереннее держаться при езде верхом.
Нам удалось "догнать" Владимира Туриянского, одного из самых знатных наездников.
– Владимир Львович, почему авторская песня все реже поднимает острые темы?
– Наверное, потому что люди стали хуже слышать. Проблем и сейчас хватает. Но большинству не хочется вникать в них. Поэтому много песен легких, ни к чему не обязывающих. Я таких песен не пишу. Тем не менее в целом авторская песня продолжает защищать наши души. Ужасные напевы, которые часто раздаются с эстрады, выливаются на нас из эфира, приводят к разрушению вкуса. Настоящие же песни переходят из поколения в поколение. Эту преемственность людей, интересующихся настоящей поэзией, я ощущаю на бардовских фестивалях. Пускай эта аудитория уменьшилась, но она продолжает традиции думающих и честных песен.

Олег БЕЛОВ
Фото автора

[Admin]

Выше гор может быть только песня...
Статья из газеты "Новое поколение". Автор: Айгерим Бейсембева
Оригинал статьи



Самый высокогорный фестиваль бардовской песни - так называют мероприятие, проходящее на горнолыжном курорте “Чимбулак” седьмой год подряд. В этом году фестиваль прошел под эгидой VII зимних Азиатских игр “Азиада-2011”. Инициатором проведения стал Владимир Юн.
Сложная задача судить конкурс выпала классикам бардовской песни и почетным гостям фестиваля из России поэту и композитору Владимиру Туриянскому, Раисе Нур (член жюри Всероссийского фестиваля имени Грушина) и Женису Искакову (лауреат фестивалей “Астана-99”, имени Грушина, “Петербургский аккорд”).
На мероприятие съехались исполнители и гости со всего Казахстана, стран СНГ и дальнего зарубежья, чтобы среди великолепия казахстанских гор насладиться пахнущими костром строчками песен и звенящими гитарными аккордами

О прошедшем недавно Международном фестивале авторской песни “Чимбулак- 2009” и об особенностях бардовского движения в Казахстане нам рассказал один из организаторов и участников мероприятия Александр Губерт, посвятивший этому жанру более 20 лет:
- Основные бардовские мероприятия в нашей стране - это фестивали “Астана” и “Чимбулак”, проходящие летом с разницей в одну неделю. Организаторы договорились между собой для того, чтобы зарубежные гости могли посетить и тот и другой фестиваль.
В Алматы традиций авторской песни больше, история богаче. В свое время сюда и Юрий Визбор приезжал, и многие другие известные авторы.
Приезжают интересные гости - настоящее украшение фестиваля, как правило, имена известные. Взять хотя бы того же Владимира Ивановича Туриянского. Ему уже исполнилось 75 лет, а он по-прежнему все такой же бодрый, яркий, постоянно с новыми песнями.

Раиса Нур - постоянная гостья из МосквыРая Нур приезжает к нам из года в год. Наш земляк Женис Искаков, сейчас живущий в Омске и Москве, а до этого в Караганде, поет авторские песни и еще произведения Абая, Шамшы Калдаякова и многих других, и воспринимается это великолепно.
Конечно, каждый год не может быть много ярких открытий. Это редкость, на самом деле. В этот раз новых открытий не было, но творчество тех молодых авторов, что были известны, засияло какими-то новыми красками и гранями. Тот же самый Ренат Минхаиров, исполнявший свои песни дуэтом с партнершей. Они великолепно выступили.
- С какими проблемами сталкиваются организаторы бардовских фестивалей в Казахстане?
- Одна из главных задач таких фестивалей - это открытие новых имен. Подобные мероприятия не дают потеряться исполнителям. Молодому автору всегда важно поделиться творчеством, получить оценку своих талантов, увидеть реакцию, насколько важно то, что он делает. Это только так говорится, “молодой автор”, а на деле человеку может быть и 40 лет, и 50.

Бардовская “джигитовка”Как в любом виде искусства - музыке, поэзии, живописи, важно владеть информацией, что уже сделано, что уже спето, чтобы не повторяться. Можно, конечно, и повторяться, но делать это талантливо. Нюансы, конечно, существуют, в частности, то, что бардовская песня - не коммерческий жанр.
Хотя есть примеры, показывающие, что все это может хорошо продаваться. Например, проект “Песни нашего века”, который продюсировал Георгий Васильев. Рейтинг продажи диска был очень высоким, и он даже обошел альбомы поп-исполнителей в Москве. Но это единичные случаи.
Все-таки авторская песня требует вдумчивого отношения. Это песня для ума, для интеллекта, для высокого уровня культуры. И она требует усилий для постижения, определенной подготовки - музыкальной и поэтической, образования. Ярлык “Песня у костра”, приклеенный в свое время, достаточно избитый, очень поверхностное суждение. Туристская песня, конечно, как одно из направлений, существует и будет жить, пока люди ходят в походы.

Авторская песня предполагает наличие не только талантов, но и жизненного опыта. Выступают ли совсем юные исполнители со своими песнями?
- Выступают у нас и дети. Правда, чаще не как авторы, а как исполнители чужих песен. В десять-двенадцать лет надо быть гением, чтобы написать что-то осмысленное. Они выступали как исполнители - это направление вполне самостоятельное. Зачастую исполнитель выдает такое прочтение какого-то известного произведения, что оно начинает звучать совсем по-другому. Это всегда интересно. Детская, юношеская энергетика, восторг перед этим видом искусства покоряют зрителя и жюри.
Самая яркая наша звездочка - это Маша Таланова, она лауреат и “Астаны”, и “Чимбулака”, и Грушинского фестиваля. Ее всегда с удовольствием слушают. Были и другие дети, правда, в этом году детский концерт был менее насыщен, чем в предыдущем.

По поводу опыта. Вы совершенно правы, но только в отношении авторства. За произведением должно стоять личное мировоззрение на жизнь, на людей, иначе это мало кого тронет. Конечно, можно удивить красивостью, но это опять же должно быть талантливо. Часто композитор накладывает известные стихи на прекрасную музыку и выдает красивое прочтение - это тоже интересно. Споры по этому поводу давно велись, но потом потихонечку сошли на нет. Авторская песня - это в первую очередь поэзия, хотя музыкальная составляющая тоже очень важна. Юрий Лорес, известный петербургский автор, назвал этот жанр интонируемой русской поэзией.
Хотя исполняются произведения и на других языках, и прекрасно воспринимаются. У нас были и на казахском, и на татарском, и на других языках, и слушать это было очень интересно. Все зависит от мастерства исполнителя.
- Что можете сказать о молодом поколении авторов? Сейчас мало кто в среде молодежи увлекается сочинением песен в таком жанре...
- Наши дети слушают эти песни, и те, у кого есть способности, с удовольствием исполняют. Ездят на фестивали, взрослеют на этих песнях. Мы стареем - они взрослеют. Многие, конечно, приходят под влиянием родителей. Но есть примеры, когда просто юное дарование случайно услышало, прониклось и решило заняться авторской песней серьезно.

Сергей Аксенов (Иваново)С другой стороны, может, это и хорошо, что молодежи нравятся другие направления, потому что авторская песня - это не закостенелый продукт, плохо поддающийся изменениям. Определенные требования к этому жанру остаются, но приветствуется и поток удачных новаций, музыкальных и поэтических, который невозможен без нового поколения авторов. Молодежь привносит в песню роковые, рэповые интонации. Джаз - это классика, он давно уже присутствует в авторской песне. Вопрос только в том, насколько это талантливо и подходит к такому жанру.
- То есть ряды постоянно пополняются. А слушательская аудитория?
- В определенные периоды интерес проявляется иногда больше, иногда меньше. Большой всплеск любви к авторской песни возник в постперестроечное время, так как до этого жанр был под запретом. Были времена, когда в Советском Союзе авторскую песню просто запрещали. Грушинский фестиваль, к примеру, несколько лет не проводился.

Потом, когда разрешили, всколыхнулась волна интереса. Многие кинулись в бардовское движение, и вместе с этим какая-то пена пошла... Впрочем, как в любом жанре. Потом лишнее отсеялось, и остались только те, кто реально интересуется.
Помимо этого во все времена, конечно, есть и те, кого музыка интересует только как повод, чтобы напиться.
- Тогда и темы песен были другими. О чем барды поют сегодня? Присутствует ли в песнях злободневность?
- Злободневность никогда особо ценителями не приветствовалась, потому что все проходит. И всегда есть вечные ценности, как бы избито это ни звучало. Любовь, дружба, верность, порядочность и так далее. Искания и метания творческого человека всегда присутствуют, каждый видит мир по-своему, только подать этот взгляд могут не все. Те, кто может тронуть душу песней, как правило, люди неординарные, с ними просто интересно общаться.

- В прошлые века у нас ценилось творчество акынов. А на прошедшем фестивале, я слышала, были стилизованные под казахские народные забавы состязания. Авторская песня в Казахстане обладает каким-то национальным колоритом?
- В каждой стране фестивали имеют свой колорит. Да, это юрты, скачки, наши казахские традиции - все это достаточно интересно, и в первую очередь людям, приезжающим из-за рубежа. В Казани это проходит по-своему.
Конечно, на фестивале присутствуют и вещи, понятные нам, которые потом приходится объяснять приезжим гостям. И в шуточном концерте “Чайхана”, про который вы говорите, и в серьезном конкурсе звучали песни на казахском языке. Бардовская песня - это явление русской культуры, но одно другому не мешает.
Такой замечательный автор, как Виктор Алексеевич Баранов, карагандинец, сейчас живущий в Санкт-Петербурге, мастерски использует казахский текст в русских песнях. Ковбой скачет по степям Сарыарки, или наш джигит в прериях Кентукки - это было смешно и интересно слушателю. У Володи Юна есть песня и на казахском, и русском языке: выходят дети - белоголовый и темноголовый - и исполняют ее. Так гораздо увлекательнее, чем если бы мы просто копировали то, что происходит в других местах.

Павел Аксенов (Алматы - Москва)
В России и авторов больше, и людей, этим интересующихся, но если мы внесем что-то свое, это приобретет некую ценность. У нас тоже много достоинств, например, наше казахское гостеприимство и, конечно же, прекраснейшие казахстанские красоты. Урочище Чимбулак - очень красивое место, грех не проводить здесь такого рода фестивали.
- Все-таки это состязание. Какие отношения между участниками?
- Между конкурсантами я ни разу не видел зависти. Потому что оценивает жюри, имеющее на то моральное право. Непонятых я редко встречал.
Хотя бывало такое, что человека не оценивают, а потом его песни начинает петь вся страна. В конце концов, везде люди, везде человеческие отношения, и говорить, что в этом жанре всегда чистые взаимоотношения, нельзя, это будет неправдой. Но если и присутствует, то очень мало, не так, как в шоу-бизнесе.
- Насколько строг уровень отбора на фестиваль? Если, допустим, человек пришел на конкурс, у него из души льется песня, а уровень не дотягивает...
- На самом деле все индивидуально. Я бы не сказал, что планка очень высока. Хотя уровень подготовки участников достойный. С другой стороны, оценивается в первую очередь сама песня, а потом уже уровень исполнения. Если у человека хватает способностей исполнить свою песню, то его пропускают. К исполнителю чужой песни требования, конечно, выше.
Если же у человека душа нараспашку, но голос коробит слух, в ноты он не попадает или плохо играет на гитаре, ему говорят, чтобы пошел, подучился и пришел на следующий год.

[Admin]

Выше гор может быть только песня...
Статья из газеты "Новое поколение". Автор: Айгерим Бейсембева

Приятно, что в материале НП использованы несколько фотографии с сайта www.akbard.kz.
Жаль, что без ссылок на оригинал.